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envíanos tu pregunta o propuesta.
aquí encontrarás información de nuestros cursos regulares, talleres, monográficos, y demás formaciones
Cursos Regulares
Una de nuestras docentes más preparadas y completas. Con Laura,@laurilaurilla, @lemondeducabaret, podréis hacer tanto cursos regulares como talleres e intensivos de casi todas las disciplinas de movimiento y trabajo corporal. Además, las clases abiertas son bastante recurrentes, para poder probar sin compromiso. Ahora mismo, y para todos los niveles, Laura imparte:
Cabaret y Burlesque
Danza Contemporánea
Expresión Corporal
Ballet
Omar Argentino Galván es uno de los principales referentes de la escena Improvisada Iberoamericana. Es improvisador, docente y creador de formatos. Autor del Manual de Impro “Del salto a la marcha. Manual de Impro”. Su obra se caracteriza por una poética particular en la escena, una mezcla de realismo mágico y narrativa teatral que son recursos poco utilizados en el teatro de improvisación.
Con su “Improtour” ininterrumpido ha estado de gira por el mundo desde el año 2000 y ha pasado por más de veinte países en cuatro continentes, y regresa constantemente a algunos de ellos. Omar es un argentino residente en Madrid, desde donde salta constantemente a Italia, Portugal y Latinoamérica.
Tiene dos espectáculos de Impro unipersonales y participa en diferentes conjuntos con las compañías de teatro internacionales más destacadas.
Tenemos la suerte de contar con él en la Imaginaria con diferentes talleres y formaciones sobre la Improvisación Teatral, que van cambiando en La Formatera, como con su particular visión del SoundPainting con Impro Big Band, así como con Blank.
En Octubre de 2021 nos trae EL TALLER
Dos miércoles en la vida para descubrir y practicar dinámicas de IMPRO que serán útiles también en tu disciplina artística.
El sí (la aceptación), la escucha (propia y de la otra persona), la capacidad propositiva, la voluntad lúdica, son valores desde los que se articula la IMPRO (técnicas de improvisación teatral), en este taller llevaremos a la acción esos conceptos.
Serán dos encuentros lúdicos, con información teórica clara y concisa, apoyada por material audiovisual.
La planificación de este workshop aborda la técnica de IMPRO como herramienta, no como fin último, el objetivo es que quien participe se lleve inspiración y formas de resolución concretas aplicables más allá de la escena improvisada.
DOCENTE:
Omar Argentino Galván. Freelancer improviser, globetrotter.
Como docente, improvisador y director, dio una vuelta al mundo: trabajó en los cinco continentes, en cuarenta países. Escribió un manual de Impro (“Del Salto al vuelo”) y un ensayo breve traducido a cinco idiomas (“Yes, but”).
Ha forjado una poética propia, particular y reconocible.
Cupo limitado: mínimo 6, máximo 12 participantes
Coste: 60 €
Sesiones de Asesoría y Dirección Mágica con Gonzalo Albiñana
Individuales, personalizadas, para compañías, empresas, grupos de trabajo…
https://es.calameo.com/read/005401896aaebeadcd2a8
Introducción al Teatro de Sombras
En Noviembre de 2021, durante los días 12, 13 y 14, Gonzalo Albiñana propone un primer taller introductorio al teatro de sombras en la Imaginaria.
Durante seis horas de exploración, formación y juegos, descubriremos la práctica y muchas de las posibilidades y poéticas de este mundo, haciendo un especial trabajo en el campo de las sombras digitales, o sombras chinescas.
El taller está dirigido a artistas de todas las disciplinas, así como personas que se dediquen a la docencia, que trabajen cara al público o en escuelas, o simplemente, que tengan ganas o curiosidad por este arte milenario, que vive, un poco, en la infancia de todas y todos.
¡No hace falta ningún tipo de habilidad manual o experiencia previa!, el juego de las sombras nos proporcionará todo, al fin y al cabo, la sombra revela lo que la luz esconde…
Información e inscripciones en escuela@laimaginaria.com
Límite de inscripción en 8 plazas.
Precio: 80 euros, Precio Reducido antes del 1 de noviembre: 60 euros.
https://www.instagram.com/gonzaloalbinana/?hl=es
Introducción a la Magia Teatral
Junto a Adrián Vega.
OBJETO, CUERPO, ESENCIA
Taller de Introducción e investigación en el Teatro de Objetos
Un objeto nos habla. Nos muestra el hilo de la madeja por donde comenzar a tirar. Nos abre las puertas de la creación. Nos lleva de viaje.
¿Cuáles son los múltiples caminos para contar, para comunicar, para desarrollarse en la escena dentro del lenguaje del teatro de objetos y el teatro visual? En ocasiones son los propios objetos y materiales los que nos ayudan a descubrir esas múltiples vías y definen también el lenguaje propio y único de quienes crean.
Propongo aprender a desarrollar una sensibilidad que permita escuchar el objeto elegido, que permita descubrir qué es lo que nos quiere decir, cuál o cuáles pueden ser sus historias, su poética, cómo estar al servicio del objeto y cómo traducir esto a la escena.
Para ello se trabajan diferentes maneras de acercarse al objeto, partiendo siempre de una preparación física fundamental. Un entrenamiento del cuerpo y del cuerpo en relación al espacio y a los otros cuerpos será clave para el trabajo con los objetos, fluctuando entre la música y el silencio como acompañantes invisibles y objetos intangibles de esa exploración.
Este laboratorio se estructura en tres grandes bloques, la preparación física, las improvisaciones con los objetos y su manera de relacionarse, y el trabajo de creación, individual y colectiva.
1/Preparación Física.
Puesta a punto del cuerpo en el espacio, como intérprete y como animador/a del objeto.
Trabajo de apertura y disponibilidad propiciando un estado de serenidad y atención.
Desarrollo de la escucha. En tanto que escucho al grupo, escucho al objeto y viceversa
2/Improvisaciones cuerpo y objeto/material
Descubrirse en relación a los objetos.
Conocer los objetos y su manera propia de expresarse y “ser”
Descubrir e investigar aquello que es más esencial en cada objeto.
3/Creación
Construir una dramaturgia a partir de los objetos.
Ser capaces de trasladar aquello esencial en el objeto, y en una misma como creadora, a la escena.
Convertirlo en algo para ser visto, vivido o sentido.
INFORMACIÓN PRÁCTICA
Este es un taller presencial que se plantea como un laboratorio de investigación trimestral.
Si la deriva del grupo lo permite existe la posibilidad de alargarlo durante otro trimestre.
Se plantea como tres talleres, uno al mes, de cuatro horas cada taller. Será todos los cuartos sábados de cada mes, de 10:00 a 14:00.
PRECIO
Si pagas por el trimestre entero son 120 Euros.
Existe la posibilidad de hacer solo el primer taller. En ese caso el precio es de 50 euros.
Los grupos son reducidos, de un máximo de nueve personas.
Se trabaja con ropa cómoda y es necesario que traigas algunos objetos para trabajar.
ORGANIZA
“Compañía AntártiCa”
Página web de la Compañía AntártiCa
Antes conocida como The Bag Lady Theater, tiene su origen en 2010 fruto de la colaboración de las hermanas Malgosia y Ana Szkandera.
Es una Compañía que trabaja en los límites entre el teatro de objetos y el teatro físico, por un camino decididamente contemporáneo, usando como herramientas el movimiento y la poesía visual, las canciones, la música y el silencio como conductos hacia la creación escénica.
Su primera pieza, “Bag Lady”, cuya originalidad reside en la virtuosa transformación de sencillas bolsas de plástico en delicadas y originales marionetas, nació en Nueva York, donde recibió el apoyo de la Jim Henson Foundation con una ayuda para la creación, y se concluyó posteriormente entre Bélgica y España.
Ha sido representada en 25 países, en algunos de los festivales más importantes del mundo, desde la cálida Habana hasta la blanca Siberia.
AntártiCa es su segunda creación
IMPARTE
Malgosia Szkandera H.
Es licenciada en Interpretación Gestual por la RESAD y diplomada por la Escuela de Creación y Movimiento de Mª del Mar Navarro y Andrés Hernández de Madrid.
Creció en una familia de teatro polaco-española y a los siete años pisó por primera vez un escenario.
Actriz y creadora en el mundo del teatro de objetos y los títeres, desde hace más de veinte años enseña teatro y movimiento a niñas y niños, jóvenes, personas universitarias y adultas. Ha impartido seminarios, cursos intensivos y clases magistrales de teatro de objetos, teatro y movimiento e interpretación en lugares tan dispares como la Universidad de Artes de Shanghai, el Physicall Festival de Chicago o la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, RESAD, entre otros. También ha trabajado en diferentes módulos de Centros Penitenciarios, sobre todo en los módulos de discapacitados psíquicos y mentales
Su trabajo explora las conexiones entre el teatro de objetos y el cuerpo basándose en el entrenamiento en teatro físico, el trabajo con objetos y los títeres corporales.
Canta, baila, dibuja y lee con gran placer
Gastón Florin
Multipremiado mago, actor, director, conferenciante, formador…Ganó en FISM 2006 el Primer premio con su número “Gunther”, quizás su trabajo más conocido (aunque no su único premio FISM), también el prestigioso premio Sarmoti de Las Vegas Superstars Siegfried & Roy.
Es uno de los fundadores del aclamado grupo alemán, Flicking Fingers.
(fechas próximamente)
https://www.instagram.com/gastonflorin/?hl=es
http://www.gaston-florin.de/magie.html
Introducción a la Magia Teatral
Adrián Vega es uno de los profesionales del mundo de la Magia mas reconocidos a nivel internacional. Junto a Gonzalo Albiñana, empezando este noviembre de 2021, durante los días 5,6 y 7, nos proponen un primer taller introductorio a la Magia Teatral en la Imaginaria.
Durante seis horas de exploración, formación y juegos, descubriremos la práctica y muchas de las posibilidades de este mundo, haciendo un especial trabajo en el campo físico, creativo, y de construcción y puesta en escena.
El taller está dirigido a artistas de todas las disciplinas, así como personas que se dediquen a la docencia, que trabajen cara al público o en escuelas, o simplemente, que tengan ganas o curiosidad por este arte milenario, que vive, un poco, en la infancia de todas y todos.
¡No hace falta ningún tipo de habilidad manual o experiencia previa!,
Información e inscripciones en escuela@laimaginaria.com
Límite de inscripción en 8 plazas.
Precio: 100 euros, Precio Reducido antes del 1 de noviembre: 60 euros.
Más información sobre Adrián en www.adrianvega.es
Talleres
Abierto plazo de inscripción
Movimiento Auténtico es un espacio terapéutico Corporal para individuos o grupos de personas.
Aunque es una práctica de una gran sencillez es a la vez muy reveladora:
¿Cómo nos sentimos realmente?
¿Cómo acompaño mi sentir?
¿Qué se mueve en mi ahora?
¿Cuánto permiso me doy para mover, expresar lo que se mueve en mí?
Es un espacio muy liberador y nutricio ya que además de vaciarnos de mucho contenido inconsciente que pesa, nos llenamos de energía con todo lo que encontramos en el viaje de la sesión.
Digo viaje, porque cerrar los ojos y sumergirnos dentro de nosotras mismas es como sobrevolar el espacio o llegar al centro de la Tierra o… Cuerpo infinito, lleno de paisajes, de texturas, de historias.
El cuerpo guarda memorias, toma silenciosamente todo lo que sucede en nuestros días, no sólo a nivel físico, sino también en el mental, emocional y energético.
Si no se atiende, sino se dispone de espacios de reseteo, muchas veces estos impactos se traducen en tensiones, dolor o enfermedades.
Además, el cuerpo es fuente de mucha sabiduría y placer, por lo que habitarlo completamente nos conecta con mucha paz y bienestar en las sesiones. Un entrenamiento para despertar este estado en nuestro día a día.
A través de esta herramienta ponemos atención en la tendencia a proyectar en el otro nuestro pensar, nuestro sentir y a comunicarnos desde ahí. Desarrollamos una nueva forma más sana para conmigo misma y mi entorno de relación creando más espacio con la práctica al testigo interior reduciendo el espacio que ocupa el juez interno que es fuente de tanto sufrimiento.
Y muchas cosas más que se quedan por decir y podrás experimentar en cada sesión.
Puedes ver más información en la web.
Ahí y en Google puedes leer también opiniones de personas que han participado en círculos anteriores. Y también puedes llamarme o enviar un whatssap.
Trabajar de forma individual es sin duda muy transformador.
Trabajar en Círculo desde la visión que plantea movimiento Auténtico es… Hacer visible lo invisible y constatar que formamos parte de algo mayor.
Quedo a tu disposición para cualquier duda.
Gracias por leerme
www.penelopeguisasola.es
TALLER DE INICIACIÓN AL TEATRO (HERRAMIENTAS PARA
EXPRESARTE)
LUNES 8, 15, 22 Y 29 DE NOVIEMBRE
DE 16 A 18 HORAS
PRECIO: 80 EUROS
CLASE ABIERTA GRATUITA LUNES 8
Este taller es un espacio para jugar y aprender, que nos permitirá ganar una
soltura y una tranquilidad a la hora de expresarnos. El taller propone un
acercamiento a los fundamentos del teatro, así como una serie de juegos y
ejercicios para desarrollar la atención, la presencia y la capacidad expresiva.
En este taller crearemos, jugaremos, actuaremos y aprenderemos, no solo para el
teatro, sino también para la vida.
Para participar en la clase abierta gratuita es necesario inscribirse
previamente en escuela@laimaginaria.com
TALLER DE ESCRITURA EN LIBERTAD (ESCRIBIR PARA ENTRENAR LA EXPRESIÓN)
LUNES 8, 15, 22 Y 29 DE NOVIEMBRE
DE 18 A 20 HORAS
PRECIO: 80 EUROS
CLASE ABIERTA GRATUITA LUNES 8
La escritura es un camino sorprendente para el autodescubrimiento y el
crecimiento personal. También es un espacio de juego para cualquier edad. El
filósofo Benedetto Croce decía “Todo el que habla es un artista”, y es verdad
que toda construcción de lenguaje hace aparecer formas artísticas. Aquí vamos a
explorar una escritura libre, un campo de juego donde darnos todos los permisos
que no nos damos en el día a día.
Para participar en la clase abierta gratuita es necesario inscribirse
previamente en escuela@laimaginaria.com
TALLER DE NUEVAS DRAMATURGIAS (ESCRIBE EL TEATRO POR INVENTAR)
MARTES 9, 16, 23 Y 30 DE NOVIEMBRE
DE 16 A 20 HORAS
PRECIO: 100 EUROS
CLASE ABIERTA GRATUITA MARTES 9
¿Qué es el teatro? La pregunta cada vez es más difícil de responder. Teatro
puede ser subir a una azotea y contemplar un amanecer con un grupo de
desconocidos, pasear por la ciudad mientras hablas por teléfono con una persona
que está muy lejos, crear coreografías y escenas para espacios concretos de la
ciudad. Este taller propone abrir la idea del teatro y explorar nuevos
lenguajes escénicos a través de una serie de prácticas de escritura y creación.
Para participar en la clase abierta gratuita es necesario inscribirse
previamente en escuela@laimaginaria.com
BIO MIGUEL VALENTÍN
Miguel Valentín es creador escénico, docente y comentarista teatral. Desde 2017
imparte diversos talleres en la Universidad Carlos III de Madrid, tanto de
iniciación al teatro como de escritura teatral y poética. También ha realizado
talleres en la Cuesta de Moyano, Intermediae (Matadero Madrid) y Medialab
Prado, entre otros lugares. Para él la docencia es un acto creativo exactamente
igual que su actividad artístic¡¡
¿Qué es el Teatro Transpersonal Terapéutico (TTT)?
El TTT nace de la articulación entre la psicología transpersonal y el potencial artístico sanador del teatro terapéutico. La psicología transpersonal es una rama de la psicología que integra los aspectos espirituales y trascendentes de la experiencia humana con el marco de trabajo e investigación de la psicología moderna. El término transpersonal significa “más allá” o “a través” de lo personal, y se refiere a las experiencias, procesos y eventos que transcienden la identidad, permitiendo experimentar una realidad mayor llena de significados.
La psicología transpersonal surge como “cuarta fuerza” después del psicoanálisis, del conductismo y del humanismo (como la Gestalt) desde una concepción integral del ser humano como parte de la Consciencia. Es la única escuela de psicología que estudia profundamente el funcionamiento de la dimensión espiritual del ser humano más allá de su ego.
El TTT propone como objetivos:
Proporcionar herramientas de conexión con la Consciencia, a través del arte y de los estados ampliados de consciencia.
Proporcionar herramientas de desidentificación con las máscaras del ego que impiden la conexión con el Ser.
Transitar la parte que rechazamos de nosotros mismos (sombra) para sanar heridas desde el teatro.
Construir nuevas narrativas en conexión con el Ser para encontrar el propósito vital de cada persona.
Experimentar la no separación desde la transformación personal y colectiva.
Manifestar en la vida cotidiana la transformación alcanzada mediante el trabajo terapéutico con la herida.
Experimentar la fuerza que emerge al entrar en contacto con la propia vulnerabilidad.
La metodología del TTT se fundamenta en técnicas de la psicología desde una visión integral añadiendo el trabajo con los estados ampliados de consciencia. El material psíquico se manifiesta en el cuerpo desde el acto creativo espontáneo. Se crean también, escenas desde una variedad de técnicas teatrales para construir personajes y narrativas nuevas sobre la búsqueda del propósito de cada participante.
Algunas herramientas del TTT vinculadas a la psicología transpersonal son las siguientes:
Psicología transgeneracional y herencia de creencias.
Mindfulness, relajación e hipnosis.
Respiración y estados ampliados de consciencia.
Arquetipos, sueños y sombra.
Técnicas ancestrales de activación energética y chamanismo.
Psicosíntesis.
Herramientas vinculadas al teatro y al arte:
Improvisación.
Clown, bufón.
Teatro terapéutico gestáltico.
Performance.
Creación y escenificación de cuentos y rituales.
Movimiento, danza y consciencia corporal.
Risoterapia.
Artes plásticos.
Intensivo “EL CAMINO DEL KINTSUGI”
El Kintsugi: el arte de transformar las heridas.
En Japón, el Kintsugi es la práctica de reparar las fracturas de objetos de cerámica, con barniz o resina espolvoreada con oro. Plantea que las roturas y reparaciones forman
parte de la historia de un objeto y deben mostrarse en lugar de ocultarse. Así, al poner de manifiesto su transformación, las cicatrices embellecen el objeto. El Kintsugi es silencioso y manifiesto. Solo el trazar un incidente doloroso con polvo de oro es aceptarlo como una transformación, como una raya luminosa en la piel del tigre. La herida pasa de ser un trazo de oscuridad a ser una ventana de luz.
Objetivos:
Proporcionar herramientas de conexión de la vulnerabilidad para la transformación.
Proporcionar herramientas de integración de los movimientos de la Consciencia en los procesos de transformación individuales.
Transitar de la consciencia individual hacia la Consciencia para comprender y activar nuestra conexión con el Ser.
Explorar varios lenguajes teatrales y artísticos para desarrollar y ampliar nuestro potencial creativo.
Construir y experimentar nuevas narrativas rompiendo con nuestras máscaras y conectar con nuestro propósito vital para manifestarlo en nuestra vida cotidiana.
Reconocer la fuente del poder personal desde la vulnerabilidad a través de la creatividad artística.
Contenidos del curso:
Técnicas de meditación y de trabajo energético.
Dinámicas de construcción de confianza, colaboración, desmecanización de mente y cuerpo para conectar con el impulso.
Trabajo de la sombra a través de la conexión con nuestra vulnerabilidad.
Práctica de los estados ampliados de consciencia a través de la expresión corporal.
Práctica teatral de los arquetipos y del inconsciente colectivo; encarnar mis personajes inconscientes y volverlos conscientes.
Ejercicios de reconexión y sanación del niño o la niña interior.
Improvisaciones desde la gestión de las emociones en el juego actoral.
Presentación del proceso creativo.
Dirigido a: toda persona interesada en realizar un proceso de autoconocimiento y en experimentar procesos de liberación desde el teatro, no se necesita experiencia previa.
Contacto e informaciones:
652 597 690
Facilitado por Alain Mullenex
Filósofo, psicoterapeuta transpersonal y formador en teatro social y terapéutico. Francés nacido en Japón, de padre inglés y madre franco-rusa nacida en China, lleva la interculturalidad en la sangre y la pasión por conocer y entender al otro. Ha vivido en un contexto espiritual familiar amplio (judaísmo, catolicismo, protestantismo, ruso- ortodoxo y budismo). Ha explorado e investigado el chamanismo durante años a través de las tradiciones mexicanas y amerindias Lakotas.
Entrenado en el trabajo con los estados ampliados de consciencia, es miembro profesional de la Asociación Europea de Psicología Transpersonal (EUROTAS).
Dedica su vida al encuentro con el otro, sobre todo por Asia y América Latina donde acompaña colectivos en situación de violencia extrema. Durante 16 años, acompaña individuos y colectivos desde la presencia, la creatividad, la compasión y el humor. Ha sido docente en escuelas y universidades de Colombia, Perú, Chile, Uruguay, España, Sudáfrica.
Combina el teatro y el uso de la creatividad con la terapia para acompañar procesos de transformación individuales y colectivos, tanto para grupos como para población en situación de refugio/migración.
Se formó en teatro con maestros de varias disciplinas, improvisación (escuela Keto de Sergio Paris), clown terapéutico (Alain Vigneau), Teatro y Consciencia (Anna Sabaté), interpretación (Col.l.egi del Teatre), teatro del oprimido (Jordi Forcades), bufón (David García Coll), risoterapia (Salud Creativa), etc.
Actualmente, se dedica a la psicoterapia en consulta privada y a la metodología que desarrolla de Teatro Transpersonal Terapéutico. Es conferenciante internacional invitado en congresos de Psicología Transpersonal en República Checa, California y Francia. Es director de la asociación Voces con Sentidos de arte como medio de transformación social y cofundador del Centro Empagenia
¿Qué es el Teatro Transpersonal Terapéutico (TTT)?
El TTT nace de la articulación entre la psicología transpersonal y el potencial artístico sanador del teatro terapéutico. La psicología transpersonal es una rama de la psicología que integra los aspectos espirituales y trascendentes de la experiencia humana con el marco de trabajo e investigación de la psicología moderna. El término transpersonal significa “más allá” o “a través” de lo personal, y se refiere a las experiencias, procesos y eventos que transcienden la identidad, permitiendo experimentar una realidad mayor llena de significados.
La psicología transpersonal surge como “cuarta fuerza” después del psicoanálisis, del conductismo y del humanismo (como la Gestalt) desde una concepción integral del ser humano como parte de la Consciencia. Es la única escuela de psicología que estudia profundamente el funcionamiento de la dimensión espiritual del ser humano más allá de su ego.
El TTT propone como objetivos:
Proporcionar herramientas de conexión con la Consciencia, a través del arte y de los estados ampliados de consciencia.
Proporcionar herramientas de desidentificación con las máscaras del ego que impiden la conexión con el Ser.
Transitar la parte que rechazamos de nosotros mismos (sombra) para sanar heridas desde el teatro.
Construir nuevas narrativas en conexión con el Ser para encontrar el propósito vital de cada persona.
Experimentar la no separación desde la transformación personal y colectiva.
Manifestar en la vida cotidiana la transformación alcanzada mediante el trabajo terapéutico con la herida.
Experimentar la fuerza que emerge al entrar en contacto con la propia vulnerabilidad.
La metodología del TTT se fundamenta en técnicas de la psicología desde una visión integral añadiendo el trabajo con los estados ampliados de consciencia. El material psíquico se manifiesta en el cuerpo desde el acto creativo espontáneo. Se crean también, escenas desde una variedad de técnicas teatrales para construir personajes y narrativas nuevas sobre la búsqueda del propósito de cada participante.
Algunas herramientas del TTT vinculadas a la psicología transpersonal son las siguientes:
Psicología transgeneracional y herencia de creencias.
Mindfulness, relajación e hipnosis.
Respiración y estados ampliados de consciencia.
Arquetipos, sueños y sombra.
Técnicas ancestrales de activación energética y chamanismo.
Psicosíntesis.
Herramientas vinculadas al teatro y al arte:
Improvisación.
Clown, bufón.
Teatro terapéutico gestáltico.
Performance.
Creación y escenificación de cuentos y rituales.
Movimiento, danza y consciencia corporal.
Risoterapia.
Artes plásticos.
Intensivo “EL CAMINO DEL KINTSUGI”
El Kintsugi: el arte de transformar las heridas.
En Japón, el Kintsugi es la práctica de reparar las fracturas de objetos de cerámica, con barniz o resina espolvoreada con oro. Plantea que las roturas y reparaciones forman parte de la historia de un objeto y deben mostrarse en lugar de ocultarse. Así, al poner de manifiesto su transformación, las cicatrices embellecen el objeto. El Kintsugi es silencioso y manifiesto. Solo el trazar un incidente doloroso con polvo de oro es aceptarlo como una transformación, como una raya luminosa en la piel del tigre. La herida pasa de ser un trazo de oscuridad a ser una ventana de luz.
Objetivos:
Proporcionar herramientas de conexión de la vulnerabilidad para la transformación.
Proporcionar herramientas de integración de los movimientos de la Consciencia en los procesos de transformación individuales.
Transitar de la consciencia individual hacia la Consciencia para comprender y activar nuestra conexión con el Ser.
Explorar varios lenguajes teatrales y artísticos para desarrollar y ampliar nuestro potencial creativo.
Construir y experimentar nuevas narrativas rompiendo con nuestras máscaras y conectar con nuestro propósito vital para manifestarlo en nuestra vida cotidiana.
Reconocer la fuente del poder personal desde la vulnerabilidad a través de la creatividad artística.
Contenidos del curso:
Técnicas de meditación y de trabajo energético.
Dinámicas de construcción de confianza, colaboración, desmecanización de mente y cuerpo para conectar con el impulso.
Trabajo de la sombra a través de la conexión con nuestra vulnerabilidad.
Práctica de los estados ampliados de consciencia a través de la expresión corporal.
Práctica teatral de los arquetipos y del inconsciente colectivo; encarnar mis personajes inconscientes y volverlos conscientes.
Ejercicios de reconexión y sanación del niño o la niña interior.
Improvisaciones desde la gestión de las emociones en el juego actoral.
Presentación del proceso creativo.
Dirigido a: toda persona interesada en realizar un proceso de autoconocimiento y en experimentar procesos de liberación desde el teatro, no se necesita experiencia previa.
Facilitado por Alain Mullenex
Filósofo, psicoterapeuta transpersonal y formador en teatro social y terapéutico. Francés nacido en Japón, de padre inglés y madre franco-rusa nacida en China, lleva la interculturalidad en la sangre y la pasión por conocer y entender al otro. Ha vivido en un contexto espiritual familiar amplio (judaísmo, catolicismo, protestantismo, ruso- ortodoxo y budismo). Ha explorado e investigado el chamanismo durante años a través de las tradiciones mexicanas y amerindias Lakotas.
Entrenado en el trabajo con los estados ampliados de consciencia, es miembro profesional de la Asociación Europea de Psicología Transpersonal (EUROTAS).
Dedica su vida al encuentro con el otro, sobre todo por Asia y América Latina donde acompaña colectivos en situación de violencia extrema. Durante 16 años, acompaña individuos y colectivos desde la presencia, la creatividad, la compasión y el humor. Ha sido docente en escuelas y universidades de Colombia, Perú, Chile, Uruguay, España, Sudáfrica.
Combina el teatro y el uso de la creatividad con la terapia para acompañar procesos de transformación individuales y colectivos, tanto para grupos como para población en situación de refugio/migración.
Se formó en teatro con maestros de varias disciplinas, improvisación (escuela Keto de Sergio Paris), clown terapéutico (Alain Vigneau), Teatro y Consciencia (Anna Sabaté), interpretación (Col.l.egi del Teatre), teatro del oprimido (Jordi Forcades), bufón (David García Coll), risoterapia (Salud Creativa), etc.
Actualmente, se dedica a la psicoterapia en consulta privada y a la metodología que desarrolla de Teatro Transpersonal Terapéutico. Es conferenciante internacional invitado en congresos de Psicología Transpersonal en República Checa, California y Francia. Es director de la asociación Voces con Sentidos de arte como medio de transformación social y cofundador del Centro Empagenia de psicoterapia y de investigación de la consciencia.
de psicoterapia y de investigación de la consciencia.
INICIACIÓN AL TEATRO DEL MOVIMIENTO – TALLER INTENSIVO
El teatro del movimiento permite al actor y a la actriz salirse del molde tradicional del intérprete y entrar en el terreno de la composición. En este taller abordaremos elementos básicos de lo que esta disciplina propone, tales como el juego dramático, el cuerpo poético, el trabajo de elenco y la creación de personaje. Dirigido a actrices, actores, bailarines, dramaturgas, etc., y a todo aquel que quiera iniciarse en el teatro físico.
8, 9 y 10 DE OCTUBRE
Viernes de 17h a 20h. Sábado y domingo de 11h a 14h.
PRECIO: 80€
Precio reducido a inscripciones realizadas antes del 1 de octubre: 75€
SOBRE EL FORMADOR:
Kai Alejandrx es actor y creador escénico. Graduado en Literatura Comparada por la UCM, Máster en Artes Escénicas por la URJC y titulado en Interpretación y Creación Escénica en la Escuela Internacional de Teatro Arturo Bernal, maestro con quien actualmente se forma en pedagogía teatral. Estrena en el 2019 LO DE ABAJO / LO DE AFUERA, su primer proyecto como dramaturgo y director, y recibe la Ayuda a la Creación Dramatúrgica del Museo Neomudéjar y AECID en 2020. Ha trabajado como asistente de dramaturgia para Sara Cano Compañía de Danza, entre otras compañías. Actualmente es actor y creador en el CABARET BUFO (programación estable de La Escalera de Jacob) y trabaja como asistente de movimiento para la compañía OFF Lírico.
MáscaraDadá
https://www.calameo.com/read/00540189647fa4a68a69c
Fechas: 7 de Marzo y 11 de abril (talleres independientes)
Horario: de 11 a 14:30
Os proponemos un taller de diseño y construcción de máscaras inspiradas en los movimientos vanguardistas del siglo XX. A través de juegos escénicos los asistentes entrarán en el universos de las emociones, cerrando la sesión con una MASCARADA al más estilo DADA.
Mascarada es un taller que combina el diseño y construcción de máscaras con el juego escénico y la creaciòn de personajes. Está impartido por Pili de Grado, ilustradora, docente y titiritera y Almudena Adalia, directora, docente y titiritera. Juntas han creado la compañía Sinespacio Teatro, especializada en el lenguaje del teatro visual. Dossier informativo adjunto
El taller está recomendado para niños y niñas entre los 5 y los 11 años.
Precio 35 euros por niño. El segundo niño del núcleo familiar 25 euros.
Para saber más y reservar contacta en el correo escuela@laimaginaria.com
Maletario, creación escénica en miniatura
https://drive.google.com/drive/u/0/folders/1MmjKNHB7eMGQ_g57M3IxfUWDnzfvuq9X
10 semanas de sesiones, empezando el miércoles 10 de Marzo de 19:00 a 22:00
Precio 180 por persona.
En este taller os enseñaremos cómo adaptar una maleta vintage para que se convierta en el escenario de tu historia. Como no hay historia sin personajes os mostraremos como crear y manipular títeres adaptados al espacio escénico de la maleta y a vuestro relato.
Taller regular Miércoles de 19 a 22 desde el 10 de marzo
Para saber más y reservar contacta en el correo dirección@laimagiaria.com o consulta la página web
Taller de creación escénica en miniatura. Pretendemos que los asistentes investiguen y experimenten el proceso de creación y desarrollo de una historia adquiriendo herramientas y habilidades tanto escénicas como plásticas:
Es un taller regular durante 10 semanas empezando el 10 de Marzo. Va dirigido a profesionales de las artes escénicas, docentes, maestros, pedagogos, psicólogos o cualquier persona interesada en aprender nuevas fórmulas y formatos para crear historias.
Danzando la sombra
Un taller intensivo dirigido por Alba Vergne, Almudena Adalia y Pilar de Grado.
Dos fines de semana:
Primer fin de semana 20 y 21 de Marzo: sábado 4 horas (tarde) y domingo 7 horas (mañana y tarde). Cubrimos más la parte técnica y de construcción
Segundo fin de semana 27 y 28 de Marzo: sábado 4 horas (tarde) y domingo 7 horas (mañana y tarde). Cubrimos la parte de cuerpo y dramaturgia visual
Precio : 200 euros por 22 horas por persona
Taller de Narrativa con Helena Pulido Rosales
SENTIMOS COMUNICAR QUE ESTE TALLER QUEDA APLAZADO HASTA NUEVA FECHA.
DESCRIPCIÓN DEL TALLER:
La improvisación teatral se entrena, no se ensaya.
Este es un taller intensivo para poner en práctica las herramientas de la improvisación teatral al servicio del trabajo de las actrices y los actores. Nuestro objetivo principal será controlar el juicio que inevitablemente los intérpretes aplican a sus propuestas y en la mayoría de casos, nos lleva al bloqueo.
En mis 10 años de experiencia improvisando, cuando venía alguna compañera o compañero del gremio a vernos, la mayoría de veces, lo primero que me decían al terminar el espectáculo era: ‘’¡Qué difícil, yo no podría! ¿No te da vértigo?’’
Evidentemente es complicado y da mucho vértigo al principio. Pero como todo en esta vida, tras practicarlo y poner en marcha ciertos ejercicios, la dificultad se convierte en reto y el vértigo en ganas de salir al escenario.
La confianza, no negar al compañero, el ceder tus ideas y aceptar las propuestas de los demás, imaginar más allá de lo literal y evidente, construir personajes creibles que tengan sus propias motivaciones en cuestión de segundos y entender que en los pequeños detalles se encuentran grandes argumentos para contar una historia, nos llevarán directamente a practicar la improvisación teatral en nuestro día a día como actores/actrices profesionales.
EDU FERRÉS:
Edu Ferrés se forma con maestros como John Strasberg, Jango Edwards, Eva Lesmes, Lorena G. Bayonas, Natalia Mateo o José Piris. Comienza su andadura profesional en PortAventura dónde trabaja como actor y coordinador artístico en diferentes espectáculos.
Ha participado en series de televisión como: ‘’Glow and Darkness’’ con Jane Seymour y Denise Richards, ’’La Pecera de Eva’’, ‘’Amar en tiempos revueltos’’, ‘’Servir y Proteger’’, ‘’Vergüenza’’ y recientemente en ‘’Todo lo Otro’’ de Abril Zamora para HBO. En cine participa en ‘’Amor Tóxico’’, ‘’La Mano Invisible’’ y ‘’Gente que viene y bah’’ de AtresMedia junto con Carmen Maura, Clara Lago y Alexandra Jiménez.
En teatro crea su propia compañía: Improclan Producciones ( Gira nacional e internacional. ) Entre los años 2018 y 2020 forma parte del elenco de la compañía: La Cubana en su nuevo espectáculo: ‘’Adiós Arturo’’ ( Gira nacional. ) y recientemente trabaja como actor en la compañía Yllana protagonizando ‘’No todo son pulgas’’, obra estrenada en el Teatro Español de Madrid en el mes de julio de 2021.
DATOS IMPORTANTES:
Sábado 23 de octubre 11h a 14h y de 16h a 18h.
Domingo 24 de 11h a 14h.
Llevar ropa cómoda a poder ser de color negro.
Precio: 70€.
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